インプロヴァイゼイション（インプロ）とは、即興稽古のことです。2000年頃からインプロを実践してきた当初、この名称は世間であまり馴染みがありませんでした。古い言葉であるエチュードと聞いてピンとくる人も多かったです。しかし、エチュードとはまた少し違うものなのです。エチュードとは、短いテキストや筋書きがあって、それに基づいてシーンを演じるものです。
日本では、講師がダメ出しをするというのがよく見みられる演技レッスンの在り方です。これには、問題があります。「ダメを出す」というやり方では、生徒は余計緊張して思うように演技が出来ませんし、ダメなところをいわれるばかりでは、生徒の自由な創造力を腐らせてしまいます。自由に演技をさせ、可能性を引き出してあげること、そして生み出させれたその人なりの演技をほめてあげることです。もちろん欠点はたくさん目に付くかもしれません。それらを修正するのは生徒たちです。生徒たちに考え発言させ、講師は豊富な経験を生かして正しい方向に導いてあげるのが理想的な演技レッスンといえるでしょう。
日本の俳優訓練は「経験」を積ませ、次第に「技術・技能」が身に付くというパターンが多く見られます。欧米ではその逆です。「技術・技能」を養わせながら「経験」を積ませていくというパターンです。この違いの根底にあるのは、俳優訓練法の発展度です。というのは、欧米は、いかに俳優が効率よく演技の重要要素を習得し、独創的な表現力ができるようになるかをよく研究しているので、まず「技術・技能」を指導するのです。日本は、どうすればいい演技が出来るようになるかの研究が進んでいないので、とにかく演技をさせて、ダメなところを指摘して直させるという手段を取るのです。
これらのインプロヴァイゼイションがエチュードと異なる大きな点は、「技術・技能」習得を狙ってシンプルな状況を多彩に設定しているということです。これは俳優が創造できる可能性を多分に残しているということにもなります。本書では、現場の経験から、効果の分析及び生徒たちで考えさせる着目点を示しています。トレーナー（講師）は、これらを参考にして、生徒を導いてください。
インプロヴァイゼイションは、初心者からプロまで、楽しく演技を練習できます。演技の基礎に不安のある人や、自分自身を外に出すことが出来ない人、緊張しがちの人、舞台でリアリティーに欠け、テキスト通りに演じたりわざとらしく表現してしまいがちの人にも最適です。誰でも、自分から自由に表現できるようになります。
ここでは、インプロヴァイゼイションを４種類に分けています。ペアで行うペアワークでは、コンフリクト（葛藤）とコントラスト（対照）、３名以上で行うグループワーク、そして１人で行うソロワークです。稽古は、これらをミックスして織り交ぜるのがよいでしょう。
コンフリクト（葛藤）は、お互いの異なる意志・感情・目的がぶつかり合うものです。したがって、感情を表に出し、素早い反応で相手と受け答えをしなければなりません。
コントラスト（対照）は、お互いの立場や関係性が対照的になるものです。したがって、とても言葉を喋るよりも、黙ったままの静かな演技になります。自然で何気ない演技の中に二人の関係性が浮き彫りにならなければなりません。
グループワークは発展です。より多くの人物が参加することによって、更に関係性は多彩に、展開はドラマティックになることでしょう。
ソロワークは、たった１人でシーンを組み立てなければなりません。行動と感情の連鎖性と持続が求められるだけでなく、イマジネーションやリアリティーある微細な所作も大切になります。
書籍版では更にシンクロ（共感）というジャンルもありますが、TRAINER LABOでは割愛します。
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エクササイズで主となるテーマです。
トレーナーが注意して助言を与えたいポイントです。
全員で討論したいポイントです。
応用です。状況設定に新たな情報が加えられています。